Biografie akordeonistów, zespołów i postaci związanych z akordeonem, uszeregowane w porządku alfabetycznym.
A B C D E F G H I J K L Ł M N O P R S Ś T U V W X Z Ź Ż
A
Abbracciante Vincenzo (*1983)
Włoski akordeonista jazzowy, kompozytor i improwizator. Absolwent z wyróżnieniem Conservatorio Nino Rota w Monopoli w zakresie muzyki jazzowej oraz Conservatorio E.R. Duni w Materze w zakresie akordeonu klasycznego. Naukę muzyki rozpoczął pod kierunkiem ojca, Franco Abbracciantego. Uczestniczył także w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Richarda Galliano, Franco D’Andreę, Bruno Tommaso, Joëlle Léandre, Steve’a Pottsa, Roberto Gatto, Dado Moroniego i Jacques’a Morneta.
Laureat 25. Międzynarodowego Konkursu Città di Castelfidardo (2000) oraz 53. Accordion World Trophy (2003). Koncertował w Europie, Ameryce, Azji, Afryce i Oceanii, współpracując m.in. z Javierem Girotto, Gabriele Mirabassim, Fabrizio Bosso, Johnem Medeskim, Richardem Galliano, Markiem Ribotem, Ritą Marcotulli, Bruno Tommaso, Peppe Servillo, Lucio Dallą i Ornellą Vanoni. W 2018 roku wraz ze swoim trio zwyciężył w konkursie Bucharest International Jazz Competition.
Wspólnie z Carlo Borsinim opracował system regestrów akordeonowych1zaprezentowany w 2011 roku podczas targów we Frankfurcie. Jest także autorem muzyki do filmów Gianniego Torresa, m.in. Le mamme di San Vito, Unique, Angels in Bangkok i Taibale. Albumy Terranima, Santuario i Melodico zostały uhonorowane Orpheus Award przyznawaną jazzowym produkcjom akordeonowym.
Źródło: Oficjalna strona internetowa Vincenzo Abbracciante [dostęp: 15.06.2026]
Adamowicz-Kaszuba Teresa (*1952)
HASŁO AUTORYZOWANE
Polska akordeonistka, pedagog i nauczycielka akademicka. Absolwentka PWSM w Poznaniu w klasie akordeonu prof. W.L. Puchnowskiego i st. wykł. H. Krzemińskiego, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1976 roku, oraz kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu. Laureatka międzynarodowych konkursów akordeonowych w Klingenthal. Występowała jako solistka, m.in. z Wielkopolską Orkiestrą Symfoniczną, oraz w zespołach kameralnych. Od 1980 roku współtworzyła Poznański Duet Akordeonowy z Jerzym Kaszubą, od 1996 zespół Familiare, a od 2022 jest członkinią Orkiestry Akordeonowej AkoPoznań. Posiada nagrania archiwalne radiowe i telewizyjne, 3 CD.
Od 1972 roku prowadzi działalność pedagogiczną, a od 2002 klasę akordeonu w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Stopień doktora uzyskała w 2005 roku, doktora habilitowanego w 2009, a w 2013 otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. W latach 2012-2016 była prodziekanem Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, a od 2019 kieruje Zakładem Akordeonu i Interpretacji Muzyki Współczesnej. Jest inicjatorką i organizatorką konferencji naukowo-artystycznych AkoPoznań, Forów Akademickich i międzyuczelnianych koncertów muzyki akordeonowej. Prowadzi działalność badawczą poświęconą historii, kulturze i praktyce wykonawczej akordeonu. Jej uczniowie i studenci zdobyli ponad 150 czołowych nagród i wyróżnień na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych; wśród laureatów są wielokrotni stypendyści MKiDN, MNiSW, programu Ministra Kultury RP Młoda Polska. Konsultant CEA, ekspert; MKiDN, członek i ekspert Polskiej Komisji Akredytacyjnej oraz Komisji Ewaluacji Nauki, ekspert międzynarodowej agencji akredytacyjnej MusiQuE. Juror międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych.
Autorka książek Muzyka programowa XX wieku w repertuarze akordeonowym i Con fisarmonica, artykułów poświęconych historii i kulturze akordeonu oraz transkrypcji i opracowań nutowych. Wśród jej odznaczeń i nagród znajdują się m.in. Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Złoty Krzyż Zasługi oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”.
Źródła:
Biogram na stronie Akademii Muzycznej w Poznaniu [dostęp: 15.06.2026]
Profil na portalu LUDZIE NAUKI [dostęp: 15.06.2026]
Adragna Pietro (*1988)
Włoski akordeonista i dyrygent. Naukę gry na akordeonie rozpoczął u Salvatore Graziano, następnie kształcił się u Roberto Fuccellego oraz we Francji u Frédérica Deschampsa. Ukończył Conservatorio Luigi Cherubini we Florencji w klasie akordeonu Ivano Battistona oraz w klasie fortepianu Yang Su Cin. Studiował również dyrygenturę pod kierunkiem Alessandro Pinzautiego, a następnie ukończył ten kierunek w Conservatorio Vincenzo Bellini w Palermo w klasie Carmelo Caruso.
W działalności artystycznej zajmuje się m.in. transkrypcjami na akordeon arii operowych przeznaczonych pierwotnie na wielką orkiestrę. Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Jest laureatem międzynarodowych konkursów akordeonowych, w tym konkursu w Klingenthal oraz Primus Ikaalinen Accordion Competition. W 2009 zwyciężył w Trophée Mondial CMA w Albufeirze, a w 2011 w Coupe Mondiale CIA w Chinach w kategoriach Virtuoso Entertainment Music i Digital Accordion. W tym samym roku zwyciężył także w V-Accordion International Festival Roland w Rzymie.
Od 2016 jest dyrektorem artystycznym World Accordion Festival, którego jest pomysłodawcą i założycielem. W latach 2017-2021 był stałym dyrygentem Orchestra Sinfonica Giovanile del Liceo Musicale Vito „Fazio Allmayer” w Alcamo.
Źródło: Oficjalna strona internetowa Pietro Adragny [dostęp: 16.06.2026]
Andrysek Marek (*1966)
HASŁO AUTORYZOWANE
Polski akordeonista i pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Joachima Pichury, uzyskując w 1989 roku dyplom z wyróżnieniem. Dwukrotnie był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in. I nagrody w Klingenthal, I nagrody i Grand Prix w Bardolino, III miejsca w Castelfidardo oraz IV miejsca w Arenzano. W latach 1987-1997 był członkiem Śląskiego Kwintetu Akordeonowego. W 1988 roku wraz z Jerzym Sieczką założył duet akordeonowy Acco-Duo. Koncertuje jako solista i kameralista, także z orkiestrami symfonicznymi. Dokonał ponad 100 prawykonań utworów współczesnych, w tym kompozycji jemu dedykowanych lub powstałych z jego inspiracji. Utwory dla niego tworzyli m.in. Edward Bogusławski, Aleksander Lasoń, Sławomir Olszamowski, Marcin Bortnowski i Bogdan Dowlasz.
Profesor sztuk muzycznych, związany z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Pełni funkcję wicedyrektora Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Grzegorza Fitelberga w Chorzowie. Uczestniczył w nagraniu kilkudziesięciu płyt CD, wydawanych m.in. przez Naxos, CD Accord i MTJ. Jedno z nagrań z jego udziałem było nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk 2013 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna.
Źródła:
Biogram na Wikipedii [dostęp: 16.06.2026]
Biogram na stronie Akademii Muzycznej w Katowicach [dostęp: 16.06.2026]
PSM I i II st. w Chorzowie – kierownictwo [dostęp: 16.06.2026]
Arena Tomasso (*1987)
Włoski akordeonista. Naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku sześciu lat jako samouk. Następnie kształcił się w Conservatorio di Musica Fausto Torrefranca w Vibo Valentia, które ukończył w 2007 roku z najwyższą oceną i wyróżnieniem. Od 2009 roku studiował grę na akordeonie u Mario Stefano Pietrodarchiego. Uczestniczył także w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Massimiliano Pitocco, Jurija Szyszkina i Mikę Väyrynena.
Jest laureatem konkursów krajowych i międzynarodowych. Zdobył m.in. I nagrodę w kategorii D dla solistów bez ograniczeń wiekowych podczas 35. Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Castelfidardo oraz I nagrodę w 13. Concorso Internazionale di Musica della Val Tidone „Giovani Talenti” w Pianello Val Tidone. Uzyskał również pierwsze nagrody w konkursach w Lamezia Terme, Portopalo di Capo Passero i Acri.
Prowadzi działalność koncertową jako solista. Współpracował z orkiestrami dętymi z Pizzo Calabro i Limonest pod dyrekcją Diego Ventury i Arnauda Caumeila. W 2008 roku uczestniczył w realizacji scenicznej opartej na „Odysei” Homera w Atenach, a w 2010 roku wystąpił w Teatro Vittoria w Pennabilli dla poety i scenarzysty Tonina Guerry. Nagrał dla wytwórni FIRE MUSIC album Edupatès na akordeon i obój oraz dokonał nagrań dla Radia Watykańskiego i Edizioni Musicali Physa.
Źródło: Profil Tomasso Areny na oficjalnej stronie PIGINI [dostęp: 18.08.2026]
B
Baran Klaudiusz (*1971)
Polski akordeonista, bandoneonista, kameralista i pedagog. W 1995 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Jurka. W latach 1996-1997, jako stypendysta rządu francuskiego, kontynuował naukę w Conservatoire Paul-Dukas w Paryżu w klasie Maxa Bonnaya. Doskonalił również umiejętności pod kierunkiem m.in. Friedricha Lipsa, Mogensa Ellegaarda, Mie Miki i Wiaczesława Siemionowa. W 2014 roku uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Prowadzi działalność solową i kameralną, wykonując repertuar różnych epok, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki współczesnej i tanga argentyńskiego. Dokonał około 50 prawykonań utworów solowych, kameralnych i z towarzyszeniem orkiestry, z których wiele zostało mu dedykowanych lub powstało z jego inspiracji. Występował na festiwalach Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Forum Lutosławskiego oraz Tango Festival y Mundial de Baile w Buenos Aires. Jako pierwszy akordeonista wystąpił w roli solisty z Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Współpracował m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Dresdner Philharmoniker, Ivanem Monighettim, Robym Lakatosem i Konstantym Andrzejem Kulką. Jest współtwórcą zespołów Tangata Quintet i Machina del Tango, specjalizujących się w tangu argentyńskim. Laureat krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych, m.in. w Katowicach (I nagroda, 1993), Castelfidardo (II nagroda, 1996 i 1997) oraz Paryżu (I nagroda, 1997).
Uczestniczył w nagraniu ponad 80 płyt obejmujących muzykę klasyczną, współczesną, filmową i rozrywkową. W 2003 roku jako pierwszy akordeonista otrzymał Fryderyka w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna za płytę Astor Piazzolla – Tango (Sony Classical). Brał również udział w nagraniu albumu 100 na 100. Muzyczne dekady wolności, nagrodzonego dwoma Fryderykami w 2020 roku. W 2022 roku otrzymał Nagrodę ZAiKS-u za popularyzację polskiej muzyki współczesnej. Związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełnił funkcje kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki (2002-2005), prodziekana, dziekana Wydziału Instrumentalnego i prorektora do spraw artystycznych. W latach 2016-2024 sprawował funkcję rektora uczelni. Odznaczony Brązowym (2010) i Złotym (2024) Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Źródła:
Oficjalna strona internetowa Klaudiusza Barana [dostęp: 29.09.2026]
Profil na Wikipedii [dostęp: 29.09.2026]
Biogram na stronie Culture.pl [dostęp: 29.09.2026]
Baranek Paweł (*1978)
HASŁO AUTORYZOWANE
Polski akordeonista, kompozytor i członek Motion Trio. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku dziesięciu lat w Państwowej Szkole Muzycznej w Miechowie w klasie Wiesława Kusiona, u którego kontynuował naukę w Państwowym Liceum Muzycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie. Akademię Muzyczną w Krakowie ukończył z wyróżnieniem w klasie akordeonu Janusza Patera. W 1998 roku dołączył do Motion Trio. Jest autorem wielu kompozycji wykonywanych przez zespół
Jako członek Motion Trio koncertował w wielu krajach świata, występując m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Barbican Centre w Londynie, Konzerthaus w Wiedniu oraz Skirball Center for the Performing Arts w Los Angeles. Wraz z zespołem zdobył Grand Prix IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w 2000 roku.
W 2009 roku otrzymał nagrodę Fundacji Inne Brzmienia „Kobaltowa Muza”, a w 2011 roku odznakę Honoris Gratia za zasługi dla Krakowa i jego mieszkańców. Wraz z Motion Trio został laureatem nagrody za najlepszą muzykę filmową do filmu Szczęście świata w reżyserii Michała Rosy podczas 41. Festiwalu Filmowego w Gdyni w 2016 roku. Współtworzył także muzykę do słuchowiska Daleko i blisko, zawierającego ukraińskie baśnie i legendy przetłumaczone na język polski.
Źródło: Oficjalna strona Motion Trio [dostęp: 30.09.2026]
Barański Janusz (*1960)
HASŁO AUTORYZOWANE
Polski pedagog muzyczny, akordeonista i animator kultury. Gry na akordeonie uczył się w Ognisku Muzycznym w Jarocinie, a w latach 1975-1980 kształcił się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Henryka Melcera w Kaliszu.
Pracował jako nauczyciel gry na akordeonie i fortepianie w Kaliskim Towarzystwie Muzycznym oraz Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Jarocinie. W 1986 roku założył Zespół Akordeonowy „Kotlin”, a w 1997 roku Niepubliczną Szkołę Muzyczną I stopnia w Kotlinie.
W 1996 roku zainicjował Festiwal Solistów i Zespołów Akordeonowych w Kotlinie. W tym samym roku otrzymał przyznawany przez „Gazetę Jarocińską” tytuł Jarocinianina Roku. W 2004 roku został uhonorowany Odznaką Honorową „Za Zasługi dla Województwa Wielkopolskiego”. Jest dyrektorem Kotlińskiego Centrum Kultury i Biblioteki.
Źródła:
Encyklopedia Wielkopolan – biogram Janusza Barańskiego [dostęp: 1.10.2026]
Gazeta Jarocińska – materiały archiwalne dotyczące działalności Janusza Barańskiego i Zespołów Akordeonowych „Kotlin” [dostęp: 1.10.2026]
„Święto akordeonu w Kotlinie”, PAP/Onet [dostęp: 1.10.2026]
Kotlińskie Centrum Kultury i Biblioteka [dostęp: 1.10.2026]
Bayan Brothers
HASŁO AUTORYZOWANE
Polski duet akordeonowy założony w 2007 roku, tworzony przez Łukasza Mirka i Aleksandra Jakubowa. Repertuar zespołu obejmuje muzykę klasyczną, współczesną, rozrywkową, folkową i klubową, a także muzykę filmową i tango.
W 2009 roku Bayan Brothers wystąpili w programie telewizyjnym „Mam talent!”. Duet koncertował w Polsce oraz w Singapurze, Indonezji, Malezji, Tunezji, Indiach, Nepalu, Francji, Niemczech, Holandii i na Węgrzech, m.in. na zaproszenie polskich ambasad. Nagrywał również dla regionalnych i ogólnopolskich stacji telewizyjnych.
Zespół współpracował z cytrzystą i kompozytorem Grzegorzem Tomaszewskim, wykonując repertuar oparty na tradycyjnej muzyce Pałuk oraz własnych kompozycjach inspirowanych m.in. muzyką mniejszości niemieckiej i żydowskiej zamieszkujących region przed II wojną światową. Współpracował również z serbskim akordeonistą Rajko Veličkovicem, z którym tworzył trio akordeonowe wykonujące muzykę z wpływami bałkańskimi.
Źródła:
Polskie Radio – „Nowa Tradycja” 2015 [dostęp: 2.10.2026]
Uczelniane Centrum Kultury Politechniki Poznańskiej [dostęp: 2.10.2026]
Bester Jarosław (*1976)
HASŁO AUTORYZOWANE
Akordeonista, kompozytor i aranżer, doktor sztuk muzycznych. Kształcił się w klasie akordeonu Macieja Gładysa, następnie ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Janusza Patera.
Założyciel The Cracow Klezmer Band, działającego następnie pod nazwą Bester Quartet. Jego działalność artystyczna obejmuje muzykę klasyczną, jazzową, folkową i klezmerską oraz improwizację. Koncertował w Europie, obu Amerykach i Azji. Jest laureatem konkursów solowych i kameralnych, m.in. I nagrody XIX Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego we Wrocławiu (1997) oraz III nagrody w kategorii trio na III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego (1999).
Współpracował m.in. z Johnem Zornem, Tomaszem Stańko, Grażyną Auguścik, Dorotą Miśkiewicz i Jerzym Maksymiukiem. Jego kompozycje i aranżacje wykonywały m.in. Dafo, Sinfonietta Cracovia, Aukso, Capella Bydgostiensis i NeoQuartet. Ma w dorobku nagrania płytowe, m.in. dla wytwórni Tzadik, oraz realizacje dla radia i telewizji w Polsce i za granicą.
Źródła:
Oficjalna strona Bester Quartet [dostęp: 3.10.2026]
Leszek Kołodziejski, recenzja pracy doktorskiej Jarosława Bestera [dostęp: 3.10.2026]
Bester Quartet
HASŁO AUTORYZOWANE
Polski zespół muzyczny założony w 1997 roku przez akordeonistę i kompozytora Jarosława Bestera, początkowo działający pod nazwą The Cracow Klezmer Band. Jego twórczość wywodzi się z muzyki żydowskiej i klezmerskiej, łączonej z elementami jazzu, awangardy i współczesnej kameralistyki. Istotną rolę w muzyce zespołu odgrywa improwizacja.
Debiutancki album De Profundis ukazał się w 2000 roku nakładem nowojorskiej wytwórni Tzadik. W ramach dalszej współpracy z wytwórnią zespół nagrał m.in. albumy Sanatorium Under the Sign of the Hourglass i Balan. W repertuarze grupy znalazły się zarówno kompozycje Jarosława Bestera, jak i interpretacje utworów Johna Zorna, Mordechaja Gebirtiga oraz Astora Piazzolli.
W 2007 roku The Cracow Klezmer Band zmienił nazwę na Bester Quartet, co miało podkreślić szerszy niż klezmerski charakter twórczości zespołu. Grupa koncertowała w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji oraz na Bliskim Wschodzie, a także współpracowała m.in. z Johnem Zornem, Tomaszem Stańką, Grażyną Auguścik, Donem Byronem, Frankiem Londonem, Dorotą Miśkiewicz i Jorgosem Skoliasem.
Źródła:
ANAKLASIS – Bester Quartet [dostęp: 3.10.2026]
Culture.pl – „Bester Quartet” [dostęp: 3.10.2026]
Culture.pl – wywiad z Jarosławem Besterem [dostęp: 3.10.2026]
Oficjalna strona Bester Quartet [dostęp: 3.10.2026]
Błoch Piotr
Akordeonista, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Kaszuby oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Inowrocławiu (dyplom z wyróżnieniem, 2010). Laureat licznych konkursów akordeonowych w kraju, występuje jako solista i kameralista, m.in. w Radziejowskim Kwintecie Akordeonowym. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u takich pedagogów jak Włodzimierz Lech Puchnowski, Alexander Selivanov, Jerzy Jurek, Klaudiusz Baran i Bogdan Dowlasz. Obecnie prowadzi klasę akordeonu w Szkole Muzycznej I st. w Radziejowie.
Źródło: Źródło: Błoch Piotr, Encyklopedia POLMIC, https://polmic.pl/pl/encyklopedia/osobowe/b/bloch-piotr [dostęp: 18.06.2025]
Bondar Krzysztof
Buczkowski Jarosław
C
Calista Claudio
Chiacchiaretta Cesare
Colantonio Luca
Crabb James
D
Deschamps Frederic
Francuski akordeonista i pedagog o międzynarodowej renomie, twórca nowatorskiej metody nauczania „Le mouvement crée le son”, od lat prowadzący mistrzowskie kursy na całym świecie. Laureat najważniejszych konkursów (m.in. Coupe Mondiale, Trophée Mondial, Klingenthal), profesor w Konserwatorium Paryskim oraz Haute École de Musique w Lozannie, wieloletni prezes Confédération Mondiale de l’Accordéon, juror prestiżowych konkursów międzynarodowych. Prowadził programy telewizyjne i współpracował z wieloma znanymi artystami (Josh Groban, Charles Trenet, Laetitia Casta). Jego uczniowie, tacy jak Grayson Masefield, Petar Maric czy Vincent Peirani, zdobywali najwyższe nagrody na konkursach w Europie i poza nią. Autor licznych publikacji i wykładowca wielu uczelni, od dekad kształtuje kolejne pokolenia akordeonistów, ciesząc się opinią jednego z najwybitniejszych nauczycieli tego instrumentu.
Źródło: Frédéric Deschamps – Biographie 2023, Hohner France, https://www.hohner.fr/_files/ugd/ad27e3_a918aec7890a449384e463ac010765c1.pdf [dostęp: 18.06.2025]
Doniec Mateusz
Dowlasz Bogdan, prof. dr hab. (1949-2025)
Akordeonista, kompozytor i pedagog. Absolwent Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze, od roku 1974 związany z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie pełnił m.in. funkcje rektora i kierownika katedry. Laureat konkursów kompozytorskich, autor licznych wystąpień naukowych, wykładowca kursów mistrzowskich w Polsce i Europie, juror konkursów międzynarodowych. Jako solista i kameralista wykonał około tysiąca koncertów, propagując muzykę współczesną. Wykształcił całe pokolenia akordeonistów, którzy dziś rozwijają jego dokonania na polu promowania akordeonu. Jego twórczość akordeonowa gości bardzo często w programach konkursowych i koncertowych akordeonistów w każdym wieku. Kompozytor nagradzany w Polsce i za granicą, jego utwory publikowały renomowane wydawnictwa europejskie. Odznaczony m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski i Medalem Złotym „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Źródło: Bogdan Dowlasz, Polmic.pl, https://polmic.pl/pl/encyklopedia/osobowe/d/dowlasz-bogdan [dostęp: 18.06.2025]
Draugsvoll Geir
E
Ellegaard Mogens (1935-1995)
Duński akordeonista i pedagog, uznawany za ojca akordeonu “klasycznego”. Od lat 50. XX wieku aktywnie propagował instrumenty z manuałem melodycznym po stronie lewej ręki, inicjując szereg przełomowych kompozycji na akordeon, m.in. zamówioną u Ole Schmidta “Symphonic Fantasy and Allegro” akordeon i orkiestrę symfoniczną (1958). Był solistą wielu renomowanych orkiestr (m.in. Royal Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Toronto Symphony), występował na międzynarodowych festiwalach (m.in. Warszawska Jesień, ISCM), współtworzył Trio Mobile oraz liczne zespoły kameralne. Inicjował i prawykonywał dzieła takich twórców jak Benzon, Gubaidulina, Nordheim, Nørgård, Lundquist czy Abrahamsen. Autor pierwszych podręczników do nauki akordeonu z manuałem melodycznym. Założył klasę akordeonu w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (1970), a od 1989 kierował katedrą akordeonu w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Grazu.
Źródło: Mogens Ellegaard, Wikipedia (en), https://en.wikipedia.org/wiki/Mogens_Ellegaard [dostęp: 18.06.2025]
F
Frank Prus Trio
Freire Aníbal
G
Gagliardi Giovanni
Gajda Michał
Galliano Richard
Gałażyn Marcin
Polski akordeonista, kompozytor i pianista, członek Motion Trio od 1999 roku. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat licznych konkursów akordeonowych, kameralnych i jazzowych, współtwórca zespołu Que Passa wykonującego improwizowaną muzykę flamenco i latin jazz. Wraz z Motion Trio koncertował w 42 krajach świata, występując m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Skirball Center for the Performing Arts w Los Angeles, wiedeńskim Konzerthausie i Barbican Centre w Londynie. Twórca muzyki filmowej i telewizyjnej, autor muzyki do filmów dokumentalnych, programów telewizyjnych oraz audiobooków. Laureat licznych nagród artystycznych, w tym Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego, nagrody „Kobaltowa Muza”, odznaki Honoris Gratia oraz nagrody za muzykę do filmu Szczęście świata Michała Rosy.
Źródło: https://www.motiontrio.com/janusz-wojtarowicz.html [dostęp: 27.05.2026]
Gogol Lukas
Gonzalez Julian
H
Hermosa Gorka
I
J
Jeżewski Jarosław
Jurek Jerzy, prof. dr hab. (1945–2011)
Akordeonista, pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełnił funkcje dziekana i prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Był absolwentem PWSM w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem jako pierwszy w specjalności akordeon). Laureat licznych konkursów krajowych i międzynarodowych (m.in. Pallanza, Klingenthal, Versailles, Annemasse). Członek i kierownik Warszawskiego Kwintetu Akordeonowego, koncertującego w Europie i Azji. Był również związany z Akademią Muzyczną w Łodzi, wychowawca wielu laureatów konkursów akordeonowych. Juror i wykładowca kursów mistrzowskich, wiceprezes SAP.
Źródła: Jerzy Jurek, Wikipedia, https://pl.wikipedia.org/wiki/Jerzy_Jurek [dostęp: 18.06.2025]; Prof. Jerzy Jurek, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, archiwum Wayback, https://web.archive.org/web/20140104033634/http://www.chopin.edu.pl/pl/osobowe/jerzy-jurek [dostęp: 18.06.2025]
K
Kaczyński Władysław (1896-1952)
Kompozytor, dyrygent, akordeonista i skrzypek czynny w pierwszej połowie XX wieku. Około 1912 roku związany z orkiestrą ludową Adama Sztromberga, z którą uczestniczył w pionierskich nagraniach dla wytwórni „Syrena Grand Record”. Wirtuoz akordeonu, założyciel własnego zespołu harmonistów na początku lat 20. XX w. Współpracował m.in. z Piotrem Rybarskim, a jego nagrania ukazywały się w katalogach „Odeon”, „Syrena Record” i „Lonora”. Po II wojnie światowej związany z „Fogg Record”. Członek Związku Autorów i Kompozytorów Scenicznych.
Źródło: Władysław Kaczyński, Cyfrowa Biblioteka Polskiej Piosenki, https://bibliotekapiosenki.pl/osoby/Kaczynski_Wladyslaw [dostęp: 18.06.2025]
Kaszuba Jerzy, prof. dr hab.
Absolwent klasy akordeonu prof. Włodzimierza L. Puchnowskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, laureat krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Od lat 80. realizował aktywną działalność koncertową jako solista i kameralista (m.in. w Poznańskim Duecie Akordeonowym), koncentrując się na repertuarze współczesnym. Od 1983 roku związany z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasę akordeonu; pełnił funkcje dziekana, prorektora oraz rektora tej uczelni (1999–2005, 2012–2020). Prowadzi również klasę akordeonu w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Juror konkursów akordeonowych, wykładowca kursów mistrzowskich i warsztatów akordeonowych. Autor publikacji: Zarys historii akordeonistyki polskiej i Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich oraz Metody nauczania dzieci gry na akordeonie. Odznaczony m.in. Medalem Edukacji Narodowej, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a także wraz żoną Teresą Nagrodą Artystyczną Młodych im. S. Wyspiańskiego za osiągnięcia w edukacji dzieci i młodzieży (1987).
Źródło: Jerzy Kaszuba, Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, https://www.amuz.bydgoszcz.pl/wykladowcy/prof-zw-dr-hab-jerzy-kaszuba/ [dostęp: 18.06.2025]
Kolovski Aleksandar
Korytkowski Arkadiusz
Akordeonista z Łomży, absolwent PSM I i II st. w klasie mgr. Mirosława Kotelczuka. W 2011 roku założył na Facebooku grupę „Świat Akordeonu”, zrzeszającą ponad 4 tys. członków, aktywnie promującą akordeonistykę w Polsce. Występuje jako solista i w zespołach, publikuje nagrania na YouTube, współpracuje z portalem notesland.com i alenuty.pl. Prowadzi lekcje gry na akordeonie i zajmuje się opracowywaniem nut. Kolekcjonuje nagrania i materiały związane z akordeonem.
Źródło: biogram Arkadiusz Korytkowski, Alenuty.pl, https://www.alenuty.pl/pl/c/Arkadiusz-Korytkowski/328 [dostęp: 18.06.2025]
Kostrzębski Piotr
Akordeonista, licencjonowany fizjoterapeuta. Ukończył Szkołę Muzyczną I st., natomiast kontuzja nadgarstka uniemożliwiła mu ukończenie Szkoły Muzycznej II st. Doświadczenia związane z urazem przyczyniły się do rozwoju jego zainteresowań fizjoterapią oraz problematyką aparatu ruchu u muzyków. Jeden z pionierów polskiej internetowej akordeonistyki. Współtwórca i administrator forum grazesluchu.fora.pl, a następnie twórca Polskiego Serwisu Akordeonowego Cyja.pl. Brał udział w rozwoju późniejszego Polskiego Portalu Akordeonowego. Zajmował się również projektowaniem i rozwijaniem stron internetowych poświęconych muzyce oraz prowadził serwis FizjoArtis związany z fizjoterapią i rehabilitacją. Publikował artykuły na portalach medycznych oraz podejmował tematykę przeciążeń i urazów wśród instrumentalistów. W 2023 roku podczas konferencji AkoPoznań poprowadził wykład pt. „Aparat ruchu u akordeonistów – co boli, czemu się przeciąża i jak temu zaradzić”.
Kownacki Dariusz
Koźlik Zbigniew
Krizman Igor
Krzanowski Andrzej (1951-1990)
Kompozytor i akordeonista, przedstawiciel tzw. „pokolenia ’51”, wybitny twórca i wykonawca muzyki współczesnej. Studiował kompozycję u Henryka Mikołaja Góreckiego oraz grę na akordeonie u Joachima Pichury w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Od końca lat 60. aktywnie koncertował jako akordeonista, biorąc udział w prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą. Jego twórczość, silnie związana z akordeonem, obejmuje muzykę symfoniczną, kameralną i elektroakustyczną. Był laureatem licznych konkursów kompozytorskich w kraju i za granicą. Związany z nurtem „nowego romantyzmu”, nazywany był “Chopinem akordeonu”. Od 1975 roku prowadził działalność pedagogiczną, m.in. w katowickiej PWSM oraz na międzynarodowych kursach w Darmstadt i Viitasaari. W 1984 otrzymał zamówienie na II Symfonię od Krzysztofa Pendereckiego. Pozostawił po sobie imponujący dorobek kompozytorski, którego znaczna część przeznaczona jest na akordeon.
Źródło: Andrzej Krzanowski, Culture.pl, https://culture.pl/pl/tworca/andrzej-krzanowski [dostęp: 18.06.2025];
A. Chłopecki, Andrzej Krzanowski – Chopin akordeonu, 18.10.2010, Wyborcza.pl, https://wyborcza.pl/7,76842,8519075,andrzej-krzanowski-chopin-akordeonu.html [dostęp: 18.06.2025]
Krzemiński Henryk
Kubit Eneasz, dr
Akordeonista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Bogdana Dowlasza, z którą związany jest zawodowo od 2007 roku, obecnie jako adiunkt. Laureat licznych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych (m.in. w Klingenthal, Castelfidardo, Popradzie, Kijowie), stypendysta MKiDN, Fundacji Kultury Polskiej oraz programu Młoda Polska. Wykonawca muzyki współczesnej, dokonał prawykonań utworów m.in. Hanny Kulenty i Artura Zagajewskiego. Występował na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą, w tym na Warszawskiej Jesieni. Inicjator pierwszego w Polsce akordeonu ćwierćtonowego.
Źródło: Eneasz Kubit, NOSPR, https://nospr.org.pl/pl/kalendarz/artysci/eneasz-kubit [dostęp: 18.06.2025]
Kulpowicz Witold (1921-1992)
Kompozytor, dyrygent i pedagog. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. Autor podręczników do nauki gry na akordeonie, wizytator szkół i ognisk muzycznych, wiceprzewodniczący Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich. Twórca licznych utworów instrumentalnych oraz piosenek dla dzieci. Laureat międzynarodowej nagrody UAICF w Paryżu (1968) za Kapryśny temat oraz nagrody Ministra Oświaty i Wychowania za wybitne osiągnięcia pedagogiczne. Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi oraz odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”.
Źródło: A. Korytkowski, Witold Kulpowicz, Świat Akordeonu, https://www.facebook.com/legacy/notes/523565340989212/ [dostęp: 18.06.2025]
Kusiołek Robert
L
Lubieniecki Ryszard
Muzykolog, instrumentalista i kompozytor; absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (akordeon, kompozycja) oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego, gdzie uzyskał stopień doktora i pracuje jako adiunkt. Specjalizuje się w teorii muzyki późnego średniowiecza, łącząc badania z praktyką wykonawczą. Publikował m.in. w czasopismach „Muzyka”, „Res Facta Nova” i „Glissando”. Wykonuje muzykę XIV–XV w. oraz współczesną, posługując się także improwizacją i grą na dawnych instrumentach klawiszowych. Współzałożyciel zespołów Layers, Vox Imaginaria, Vogellicht, Disquiet i Lubieniecki/Rupniewski.
Źródło: Ryszard Lubieniecki, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, https://wuwr.eu/autor/ryszard-lubieniecki/ [dostęp: 18.06.2025]
Ł
Łyczkowski Waldemar
M
Majkusiak Mikołaj
Makkonen Petri
Marić Petar
Masefield Grayson
Matono Vitorino
Mikołajczyk Konrad
Mirek Łukasz
Akordeonista, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Nauczyciel gry na akordeonie w PSM I st. w Wągrowcu oraz pedagog w Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych w Owińskach. Współzałożyciel duetu Bayan Brothers (2007) i współwłaściciel Polskiego Portalu Akordeonowego (od 2010). Wraz z zespołem koncertował w Europie i Azji, prezentując wszechstronność akordeonu w różnych gatunkach muzycznych. Występował m.in. w programie Mam Talent.
Moser Elsbeth
Urodzona w Bernie akordeonistka i wybitna pedagożka, należąca do grona czołowych interpretatorek muzyki akordeonowej. Studiowała akordeon i fortepian w Konserwatorium w Bernie oraz w Hochschule für Musik w Trossingen. Od 1983 roku profesor Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze. Laureatka licznych międzynarodowych konkursów (Evian, Annemasse), odznaczona Krzyżem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (1997) za wkład w upowszechnienie akordeonu jako instrumentu koncertowego. Występowała z czołowymi orkiestrami i artystami, m.in. w wykonaniach „Siedmiu słów” Sofii Gubajduliny, z którą łączyła ją bliska przyjaźń.
Źródło: Elsbeth Moser, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, https://www.hmtm-hannover.de/de/hochschule/personen/m-r/prof-elsbeth-moser [dostęp: 18.06.2025]
Motion Trio
N
Nedvyha Viktor
Nowak Paweł
Akordeonista, bandoneonista, pedagog, kompozytor, aranżer i animator kultury, kolekcjoner instrumentów, związany z Kaszubami i Pomorzem. Absolwent OSM im. F. Nowowiejskiego i Akademii Muzycznej w Gdańsku (klasy prof. K. Olczaka i prof. E. Rosińskiej), nauczyciel w PSM I i II st. w Słupsku (filia w Bytowie) oraz laureat wielu konkursów akordeonowych. Pomysłodawca i współtwórca jedynego w Polsce Muzeum Akordeonu w Kościerzynie oraz organizator Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowego w Sulęczynie. Znany z inicjatywy Bicia Rekordu Polski w jednoczesnej grze na akordeonach i audycji „Jazz na akordeon” w Radiu Gdańsk. Prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i Europie. Komponuje muzykę filmową i solową na akordeon, specjalizując się w tangu, jazzie i stylu musette. Odznaczony m.in. medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, „Perłą Kaszub” i tytułem Skry Ormuzdowej, został także uznany za Osobowość Roku 2012 w kategorii Kultura przez „Dziennik Bałtycki”.
Źródło: P. Nowak, O mnie, https://pawelnowak.pl/o-mnie/ [dostęp: 18.06.2025]
O
Olczak Krzysztof
P
Palena Giancarlo
Paszkiewicz Piotr
Akordeonista, dyrygent i aranżer, urodzony w Grodnie. Absolwent klasy prof. Jerzego Kaszuby w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz klasy prof. Zbigniewa Koźlika na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (filia w Białymstoku); absolwent kierunku dyrygentura symfoniczna w AM w Poznaniu. Laureat kilkunastu konkursów akordeonowych w Polsce i za granicą, m.in. Grand Prix w Kownie oraz nagród w Walencji i Puli (2025), gdzie zdobył II nagrodę jako solista, a jako dyrygent Orkiestry AkoPoznań – I miejsce. Współtwórca duetu Sonorum Duo, koncertuje regularnie w kraju i za granicą.
Pelczarski Maksymilian
Akordeonista, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, członek Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich i administrator „Polskiego Portalu Akordeonowego”. Współpracował z wieloma instytucjami kultury, m.in. Teatrem Powszechnym, Teatrem Wielkim, Teatrem Muzycznym i Teatrem Pinokio w Łodzi. Występował z licznymi artystami i zespołami, uczestniczył w projektach teatralno-muzycznych, festiwalach i międzynarodowych produkcjach, m.in. Bal Spectacle De Paris (2016–2018) i Projekt Arboretum (2018), a także w licznych spektaklach Łódzkiego Teatru Piosenki w latach 2018–2020.
Źródło: mgr Maksymilian Pelczarski, Akademia Humanistyczno Ekonomiczna w Łodzi, https://www.ahe.lodz.pl/dydaktyk/9626/mgr-pelczarski-maksymilian [dostęp: 18.06.2025]
Piazzolla Astor
Pichura Joachim, prof. dr hab. (1942-2024)
Akordeonista, pedagog i profesor sztuk muzycznych, wieloletni wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, z którą związany był od 1968 roku. Absolwent klasy akordeonu prof. Włodzimierza Lecha Puchnowskiego w PWSM w Warszawie. W katowickiej uczelni pełnił funkcje m.in. prorektora (1982–1987), rektora (1987–1990) oraz dziekana Wydziału Instrumentalnego (od 1996). Był inicjatorem rozwoju akordeonistyki w regionie, kierownikiem artystycznym Śląskiego Kwintetu Akordeonowego, a także jurorem i autorem cenionych publikacji specjalistycznych. Laureat prestiżowych konkursów, m.in. Grand Prix d’Europe (1985) i Premio Internazionale Città di Castelfidardo (1986). W 2014 r. odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Źródła: Joachim Pichura, Wikipedia, https://pl.wikipedia.org/wiki/Joachim_Pichura
[dostęp: 18.06.2025]; P. Grella-Możejko, Człowiek w cieniu, „Śląsk” 2024, nr 8, s. 73, https://sbc.org.pl/Content/890607/08.pdf [dostęp: 18.06.2025]
Pietrodarchi Mario Stefano
Pignatelli Angelo
Pirozzolo Adele
Poniecki Florian (1907-1980)
Skrzypek, pianista, akordeonista i kapelmistrz, przed 1939 r. kierownik zespołów typu Odeon – wprowadził akordeon do ich składu; po 1950 r. współzałożyciel Wielkopolskiego Studium Muzycznego, gdzie prowadził klasę akordeonu i orkiestrę akordeonową (ok. 100 koncertów); inicjator występów Mogensa Ellegaarda i Warszawskiego Kwintetu Akordeonowego w Poznaniu; odznaczony m.in. Medalem X-lecia PRL i odznaką „Zasłużony Działacz Kultury”.
Źródło: Florian Poniecki, Akordeon.info, https://akordeon.info/?p=1279 [dostęp: 18.06.2025]
Poznański Duet Akordeonowy
Poznański Kwintet Akordeonowy
Precz Bogdan
Prus Franciszek (1953-2012)
Polski akordeonista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Joachima Pichury. Laureat międzynarodowych konkursów akordeonowych w Klingenthal i Brugii. Koncertował m.in. w Portugalii, Szwajcarii i we Włoszech. Przez wiele lat związany z Państwową Szkołą Muzyczną I i II st. im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku oraz Uniwersytetem Śląskim w Katowicach. Założyciel zespołu Frank Prus Trio, współtwórca duetu BARBADOS oraz członek Kapeli ze Śląska im. Józefa Poloka.
Źródło: FRANK PRUS TRIO – wywiad z liderem oraz relacja z koncertu, Akordeon.info, https://akordeon.info/frank-prus-trio-wywiad-z-liderem-oraz-relacja-z-koncertu [dostęp: 27.05.2026]
Prządka Wiesław
Przybylski Bronisław Kazimierz, prof. dr hab. (1941-2011)
Kompozytor i pedagog, związany z Państwową Wyższą Szkołą Muzyczną w Łodzi, gdzie od 1963 roku prowadził działalność dydaktyczną, pełniąc m.in. funkcję kierownika Katedry Kompozycji. Studiował teorię muzyki i kompozycję w łódzkiej PWSM, a następnie doskonalił warsztat u Bolesława Szabelskiego w Katowicach i Romana Haubenstocka-Ramatiego w Wiedniu. Autor obszernego dorobku twórczego obejmującego muzykę orkiestrową, kameralną i chóralną. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje repertuar akordeonowy – zarówno solowy, jak i kameralny oraz z towarzyszeniem orkiestry – obejmujący utwory dydaktyczne, koncertowe i eksperymentalne (m.in. Concerto polacco, Quasi una sonata, La follia, Epiphaneia, 24 kaprysy). Dzieła te przyczyniły się do ugruntowania pozycji akordeonu w polskiej muzyce współczesnej.
Źródło: M. Kosińska, Bronisław Kazimierz Przybylski, Culture.pl, https://culture.pl/pl/tworca/bronislaw-kazimierz-przybylski [dostęp: 18.06.2025]
Puchnowski Włodzimierz Lech
R
Ramirez Ariel
Rakauskas Augustinas
Richard Jérôme
Rosińska Elżbieta, prof. dr hab.
Akordeonistka, pedagożka, autorka publikacji i organizatorka życia muzycznego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie akordeonu Józefa Madanowskiego. Doskonaliła warsztat u wybitnych artystów, m.in. Mogensa Ellegaarda, Stefana Hussonga, Mie Miki, Friedricha Lipsa i Mattiego Rantanena. Koncertowała jako solistka i kameralistka w Europie i Azji, dokonując wielu prawykonań utworów polskich kompozytorów. Autorka licznych artykułów oraz książki Polska literatura akordeonowa 1955–1996, redaktorka internetowego Katalogu Polskiej Muzyki Akordeonowej. Od ponad dwóch dekad prowadzi Kaszubskie Warsztaty Akordeonowe w Wejherowie. Profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku, była dziekan Wydziału Instrumentalnego tej uczelni (2012–2019). Jej studenci i doktoranci są laureatami prestiżowych konkursów krajowych i międzynarodowych. Jurorka wielu konkursów akordeonowych, a także aktywna wykonawczyni, której nagrania ukazały się m.in. nakładem wydawnictw DUX, Soliton i Requiem Records.
Źródło: Elżbieta Rosińska, Akademia Muzyczna im. S. Moniuszki w Gdańsku, https://amuz.gda.pl/prof-dr-hab-elzbieta-rosinska,533?highlight=el%C5%BCbieta%20rosi%C5%84ska [dostęp: 18.06.2025]
Runczak Wołodymyr
S
Siemak Jerzy
Siemionow Wiaczesław
Slota-Krieg Irmgard (1926-2009)
Niemiecka akordeonistka, od 1949 r. pierwsza wykładowczyni akordeonu w Hochschule für Musik „Franz Liszt” w Weimarze, współtwórczyni tamtejszej „weimarskiej szkoły” gry; autorka podręcznika Neue Schule für Akkordeon (Leipzig: Hofmeister 1954).
Źródła: „Fachrichtung Akkordeon an der Weimarer Musikhochschule feiert ihr 70jähriges Jubiläum”, Deutsches Musikinformationszentrum, 14 XI 2019, https://miz.org/de/nachrichten/fachrichtung-akkordeon-an-der-weimarer-musikhochschule-feiert-ihr-70jaehriges-jubilaeum-n17920 [dostęp: 18.06.2025]; C. Malter, „Der Ton wird mit dem Balg geformt”, Deutschlandfunk Kultur, 19 X 2020, https://www.deutschlandfunkkultur.de/das-akkordeonduo-con-trust-anspannen-und-entspannen-das-100.html [dostęp: 18 VI 2025]; Neue Schule für Akkordeon. Band 1, Google Books, https://books.google.com/books?id=Uye3nQEACAAJ [dostęp: 18.06.2025]
Sławiński Paweł
Stochel Michał
Szczebak Marian (1948-2022)
Absolwent klasy prof. Joachima Pichury, związany z Akademią Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie pracował jako wykładowca; występował jako instrumentalista Teatru Muzycznego Capitol i Operetki Wrocławskiej.
Źródła: M. Doniec, Stanisław Tarchała – wyjątkowa postać w świecie akordeonowym, Akordeon.info, https://akordeon.info/?p=1157 [dostęp: 18 VI 2025]; profil „Marian Szczebak” (post o śmierci 03.11.2022), Facebook, https://www.facebook.com/marian.szczebak [dostęp: 18 VI 2025]; program Przygody mrówki Bogo-Jogo (Teatr Muzyczny Capitol 2001) [dostęp: 18.06.2025]
Szyszkin Jurij
Ś
Śliwkiewicz-Cisak Elwira
T
Tarchała Stanisław
Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Bystrzycy Kłodzkiej w klasie akordeonu oraz Akademii Rolniczej we Wrocławiu. Nauczyciel i wieloletni dyrektor Gimnazjum w Wilkanowie (2005–2012). Od ponad 25 lat koncertuje w Orkiestrze Zdrojowej w Długopolu-Zdroju, występował także podczas Międzynarodowych Dni Akordeonu AkoPoznań. Laureat m.in. konkursu Trophée Mondial de l’Accordéon (I miejsce w 2024 roku). Reprezentuje nurt świadomego muzykowania amatorskiego, opartego na głębokiej pasji i samokształceniu.
Źródło: M. Doniec, Stanisław Tarchała – wyjątkowa postać w świecie akordeonowym, Akordeon.info, https://akordeon.info/?p=1157 [dostęp: 18.06.2025]
U
Uran Grzegorz
Akordeonista, kompozytor, aranżer i teoretyk. Absolwent AS w Szczecinie w kl. akordeonu dra hab. Jerzego Siemaka (2019) i AM im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji dr hab. Moniki Kędziory (2024).
V
Vasiljevic Dragan
Vasovic Vojin
Väyrynen Mika
Veličković Rajko
W
Wesołowski Tadeusz (1918-1972)
Kompozytor i akordeonista, jeden z najbardziej rozpoznawalnych wykonawców muzyki akordeonowej w Polsce w okresie powojennym. Zyskał ogólnopolską popularność dzięki debiutowi radiowemu w 1938 roku, po którym założył zespół akordeonistów znany jako „Harmoniści”. Występował regularnie na antenie radiowej oraz dokonał licznych nagrań płytowych, współpracując z wytwórniami takimi jak „Syrena Record”, „Odeon”, „Lonora” i „Fogg Record”. Autor kilkudziesięciu kompozycji na akordeon i orkiestrę.
Źródła: Tadeusz Wesołowski (kompozytor), Wikipedia, https://pl.wikipedia.org/wiki/Tadeusz_Weso%C5%82owski_%28kompozytor%29 [dostęp: 18.06.2025]; „Tadeusz Wesołowski i Harmoniści”, Polskie Radio – Historia Polskiego Folku, 18.032019, https://www.polskieradio.pl/377/7388/artykul/2281175 [dostęp: 18.06.2025]
Wojtarowicz Janusz
Polski akordeonista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny, założyciel oraz lider Motion Trio. Autor większości repertuaru zespołu oraz twórca koncepcji trio akordeonowego jako autonomicznego zespołu kameralnego. Wraz z Motion Trio koncertował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, wiedeńskim Konzerthausie i Barbican Centre w Londynie. Autor muzyki teatralnej i filmowej oraz publikacji Jak pisać na akordeon (2007). Laureat licznych nagród artystycznych, w tym Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego oraz nagrody za muzykę do filmu Szczęście świata Michała Rosy.
Źródło: https://www.motiontrio.com/janusz-wojtarowicz.html [dostęp: 27.05.2026]
X
Xiao-Qing Cao
Z
Zajkowski Artur
Akordeonista, założyciel i kierownik artystyczny Koszalińskiej Orkiestry Akordeonowej „Akord”, inicjator i wieloletni organizator Międzynarodowego Festiwalu Zespołowej Muzyki Akordeonowej w Koszalinie, ceniony w środowisku krajowym i europejskim.
Źródło: Artur Zajkowski: Jesteśmy znani w całej Polsce i Europie, ekoszalin.pl, 3.09.2017, https://ekoszalin.pl/artykul/16520-Artur-Zajkowski-Jestesmy-znani-w-calej-Polsce-i-Europie [dostęp: 18.06.2025]
- Informacja na podstawie korespondencji z Vincenzo Abbracciante. Artysta wyjaśnił, że opracowany w 2009 r. wspólnie z firmą Borsini system polegał na zastąpieniu standardowych, gotowych kombinacji regestrów osobnymi suwakami – analogicznymi do organowych drawbarów – przypisanymi do pojedynczych głosów akordeonu. Rozwiązanie to umożliwia swobodne zestawianie wszystkich kombinacji brzmieniowych instrumentu, zamiast korzystania wyłącznie z fabrycznie przygotowanych układów typu 16+8, 16+8+4, 16+8+8+4 czy 8+8. ↩︎