5 giugno 2026
Autore: Mateusz Doniec
Intervista realizzata da: Viktor Nedvyha, Mateusz Doniec
Traduzione in lingua italiana realizzata con il supporto di strumenti di intelligenza artificiale.
Aníbal Freire è un eminente fisarmonicista, docente e promotore della vita musicale portoghese. È stato uno dei testimoni diretti del processo di introduzione della fisarmonica nell’istruzione superiore in Portogallo e, allo stesso tempo, una delle figure che hanno contribuito in modo significativo a questo percorso. Come artista e insegnante, da molti anni è considerato una delle personalità più importanti della fisarmonica portoghese.
Ha studiato, tra gli altri, con Vitorino Matono, Elsbeth Moser e José Manuel Azkue. Ha fatto parte numerose volte delle giurie di concorsi fisarmonicistici nazionali e internazionali. È inoltre ampiamente conosciuto come organizzatore della Settimana Internazionale della Fisarmonica di Alcobaça, la cui ultima edizione si è conclusa solo poche settimane fa. È anche fondatore e presidente dell’Associazione Portoghese della Fisarmonica e della Orquestra Típica e Coral de Alcobaça.
Come interprete ha ottenuto il primo premio, tra gli altri, all’Accordion National Trophy, all’Accordion World Trophy (1972 e 1974), all’International Certame (1979) e in molti altri prestigiosi concorsi. Nel 1990 ha fondato la propria scuola di musica, Serenata, ad Alcobaça e continua con successo la sua attività didattica ancora oggi. È legato all’Università di Aveiro e i suoi studenti ottengono da anni importanti successi nei più prestigiosi concorsi fisarmonicistici nazionali e internazionali.
Conduce regolarmente corsi di perfezionamento in Portogallo e in numerosi Paesi europei. Proprio in occasione di uno di questi eventi – il CAM Accordion Festival – ho avuto l’opportunità di parlare con il prof. Aníbal Freire del Concorso Internazionale di Fisarmonica di Alcobaça, della storia della fisarmonica portoghese e dei suoi legami con la Polonia.
Come valuta l’edizione di quest’anno del Concorso Internazionale di Fisarmonica di Alcobaça?
Il Concorso di Alcobaça ha ormai una tradizione di 29 anni. In realtà si tratta di due eventi – il concorso nazionale e quello internazionale – che si svolgono nell’ambito della Settimana Internazionale della Fisarmonica. Sono molto soddisfatto, perché quest’anno abbiamo registrato un numero record di partecipanti.
Anche il pubblico ha partecipato numeroso ai concerti, che hanno raggiunto un livello artistico davvero molto elevato. Tutto questo ha creato un insieme estremamente positivo: gli artisti sono rimasti soddisfatti non solo delle proprie esibizioni, ma anche delle reazioni del pubblico. Si sono inoltre svolte masterclass di grande valore e un notevole interesse ha suscitato il corso di yoga per musicisti tenuto da mia figlia, Diana Freire.
Per me, che ho sempre messo la qualità al primo posto, questa edizione è stata motivo di grande soddisfazione. Spero che la prossima sia ancora migliore, perché bisogna sempre puntare alla crescita e cercare continuamente di migliorarsi. Sempre.
I fisarmonicisti polacchi hanno dovuto percorrere una strada molto lunga affinché la fisarmonica fosse riconosciuta come uno strumento accademico a pieno titolo. Le esperienze dei fisarmonicisti portoghesi sono state simili?
Sì, non è una storia semplice. Come sappiamo, la fisarmonica affonda le sue radici nella tradizione della musica popolare, anche in Portogallo. Una caratteristica curiosa di noi portoghesi è che le nuove idee e le nuove tendenze arrivano da noi generalmente con un certo ritardo. Si potrebbe dire scherzosamente che, prima di raggiungerci, devono attraversare le Alpi, poi i Pirenei e infine la Serra da Estrela.
Lo stesso è accaduto con la fisarmonica. Per molto tempo è stata presente soprattutto nella musica popolare, mentre l’ambiente dei fisarmonicisti classici era ristretto e piuttosto isolato. In un certo senso eravamo un’isola solitaria. Ricordo di essere stato il primo fisarmonicista in Portogallo a suonare uno strumento con convertitore, il che dimostra bene quanto fosse ancora iniziale la fase di sviluppo della fisarmonica classica nel nostro Paese.
Per quanto riguarda il ruolo della fisarmonica nel sistema di educazione musicale portoghese, il processo è stato molto lento. In Spagna la fisarmonica è stata introdotta prima nel conservatorio di Barcellona e successivamente a Madrid. In Portogallo, invece, è stato molto più difficile convincere le direzioni e il corpo docente dei conservatori a includere questo strumento nei programmi di insegnamento.
Per questo ho cercato costantemente di promuovere la fisarmonica. Ho tenuto concerti, presentato le possibilità dello strumento e cercato di dimostrare che il suo posto naturale fosse il conservatorio. Con il tempo questi sforzi hanno dato i loro frutti. In diversi istituti hanno iniziato a nascere classi di fisarmonica e oggi questo strumento è presente nei conservatori di tutto il Paese, dal nord al sud del Portogallo. Passo dopo passo siamo riusciti a raggiungere questo obiettivo.
La fase successiva è stata l’introduzione della fisarmonica nelle università. Vale la pena sottolineare che la Settimana Internazionale della Fisarmonica ha avuto un ruolo molto importante in questo processo. Il successo di questa manifestazione ha contribuito ad accrescere l’interesse per lo strumento e ne ha facilitato l’ingresso nell’istruzione superiore. Oggi la fisarmonica è presente in tre università portoghesi.
Per molti anni mi sono impegnato intensamente nella promozione della fisarmonica, sia all’interno dell’ambiente musicale sia presso il grande pubblico. Ho tenuto moltissimi concerti e ho cercato di mostrare le possibilità di questo strumento al maggior numero possibile di persone. Ricordo i tempi in cui ai concerti venivano appena otto, nove o dieci spettatori. Oggi la situazione è completamente diversa. Le sale da concerto sono piene e ai concerti di musica classica il pubblico conta spesso trecento o quattrocento persone. Questo dimostra quanto lungo e importante sia stato il percorso compiuto dalla fisarmonica in Portogallo.
Anche gli inizi del Festival di Alcobaça sono stati molto difficili. Durante la prima edizione mi occupavo personalmente della sua promozione. Ero io stesso ad affiggere i manifesti in città, spesso a tarda notte – a mezzanotte, all’una o alle due del mattino. Correvo per Alcobaça come un pirata dei Caraibi, con un pennello in una mano, un secchio di colla nell’altra e i manifesti sotto il braccio. Visitavo ristoranti, negozi e istituzioni locali, chiedendo sostegno e aiuto nella promozione dell’evento. Non mi sono mai arreso. Ho sempre lottato per la crescita del festival e per il posto della fisarmonica nella vita musicale del nostro Paese.
Oggi la situazione è completamente diversa. Grazie al sostegno degli sponsor disponiamo di possibilità organizzative molto maggiori. Possiamo realizzare più concerti, invitare un numero più elevato di artisti e organizzare più masterclass. Il festival continua a crescere e, anno dopo anno, diventa un evento sempre più grande e importante.
Uno dei simboli della tradizione musicale portoghese è il fado. I fisarmonicisti classici portoghesi integrano elementi del fado nella loro attività artistica e nella musica accademica? Esiste un’interazione o una contaminazione tra questi due mondi musicali?
Il fado è per i portoghesi ciò che il flamenco è per gli spagnoli, la tarantella per gli italiani o il musette per i francesi. È la musica nazionale del Portogallo ed è iscritta nella lista del patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO. Si potrebbe persino dire che un portoghese che non canta il fado e non si emoziona ascoltandolo o interpretandolo è come un “portoghese prefabbricato”, privato di una parte importante della propria identità.
Il fado è una tradizione musicale antichissima e profondamente radicata nella cultura portoghese. Non sorprende quindi che oggi rappresenti molto spesso una fonte di ispirazione per compositori e musicisti legati ai conservatori e alle università. Gli elementi di questa tradizione penetrano sempre più frequentemente nella musica accademica, compresa quella composta per la fisarmonica.Io stesso ho composto il brano Homenagem ao Fado, che ho dedicato a mio padre. Si tratta di un omaggio personale a questa tradizione, che rappresenta uno degli elementi più importanti della cultura musicale portoghese.
Quando sente la parola «Polonia», quali immagini, ricordi o associazioni Le vengono in mente per primi?
Quando sento la parola «Polonia», vedo un Paese geograficamente molto lontano dal Portogallo e con il quale, per molti anni, non abbiamo avuto molti contatti culturali. Allo stesso tempo, ho un ricordo molto vivido legato alla Polonia.
Circa quarant’anni fa, presso la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona, uno dei più importanti centri culturali del Portogallo, si esibì un trio polacco formato da due fisarmoniche e percussioni. Eseguivano musica contemporanea. All’epoca lavoravo come insegnante di fisarmonica a Lisbona e andai a quel concerto insieme ad alcuni colleghi. A dire il vero, credo di essere stato l’unico del nostro gruppo a cui quello spettacolo piacque davvero. Dirò di più: tornerei volentieri indietro nel tempo per ascoltarlo ancora una volta. Era una musica completamente contemporanea, ricca di effetti onomatopeici e descrittivi. Si sentivano suoni che imitavano il vento, il canto degli uccelli e diversi rumori della natura, oltre a registri sonori molto acuti. Ed è proprio questo il ricordo che mi torna più spesso alla mente quando qualcuno parla della Polonia. È la prima associazione che affiora nella mia memoria.
Associo la Polonia anche al concorso Trophée Mondial. Nel corso degli anni vi hanno partecipato molti eccellenti fisarmonicisti polacchi, che hanno lasciato un ricordo molto positivo. Mi ha fatto inoltre enorme piacere la partecipazione dei polacchi all’edizione di quest’anno del concorso di Alcobaça. Mi è rimasta particolarmente impressa l’orchestra di fisarmoniche di Poznań. In quel momento ho pensato: «Com’è possibile? Così tanti chilometri da percorrere – dall’Europa orientale fino a Lisbona e poi ancora ad Alcobaça». Sono stato davvero molto felice di vederli presenti. È sempre una grande soddisfazione quando musicisti provenienti da Paesi così lontani decidono di venire in Portogallo e di partecipare a un evento che abbiamo costruito insieme nel corso degli anni.
I contatti tra il Portogallo e la Polonia non sono stati particolarmente numerosi, ma ho sempre nutrito un grande rispetto per la Polonia e per i polacchi. La scuola fisarmonicistica polacca mantiene da molti anni un livello molto elevato e il vostro Paese ha dato i natali a numerosi eccellenti fisarmonicisti. Per questo seguo con grande ammirazione lo sviluppo dell’ambiente fisarmonicistico polacco e la sua presenza sulla scena internazionale.
Gli allievi e gli studenti di fisarmonica in Portogallo eseguono opere di compositori polacchi?
Devo ammettere che in Portogallo la conoscenza della letteratura fisarmonicistica polacca non è particolarmente diffusa. Il repertorio polacco compare relativamente di rado nei programmi di studio e nei concerti, cosa che sinceramente mi dispiace, perché ho avuto l’opportunità di conoscere almeno una parte di questa produzione e la considero di grande valore.
Molte eccellenti composizioni polacche le ho ascoltate durante i concorsi del Trophée Mondial. Mi sono rimaste particolarmente impresse le opere di Bogdan Precz, che mi hanno fatto un’enorme impressione. Ritengo che la letteratura fisarmonicistica polacca meriti una presenza molto più significativa in Portogallo.
Penso che questo sia un ambito sul quale dovremmo lavorare insieme. Sia i polacchi sia i portoghesi potrebbero conoscere meglio i rispettivi ambienti musicali e il patrimonio compositivo dei loro Paesi. I contatti tra la Polonia e il Portogallo non sono particolarmente intensi, ma credo che grazie a iniziative come la partecipazione dei fisarmonicisti polacchi al festival di Alcobaça la situazione cambierà gradualmente. Sono convinto che in futuro i nostri ambienti collaboreranno in modo ancora più stretto.
Fonte: Pigini – Aníbal Freire [consultato il 5 giugno 2026]
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